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2022考研美术学:女性主义艺术

2021-05-28 07:25:00来源:网络

   2022考研美术学:女性主义艺术

  女性主义艺术

  直到20世纪,女性艺术家事实上都被排除在艺术界之外,甚至到20世纪60年代,也只有少数几个女性艺术家获得认可。在60年代之后的数十年中,一些女性艺术家为反对这一男性主宰的局面而进行了多样化的艺术创作,这些作品即成为知名的女性主义艺术。

  起源与影响

  受到20世纪60年代末女权运动的鼓舞,许多女性艺术家开始在作品中融入女性主义的社会与政治内容。新一代的女性主义艺术家想要按自己的意图表现女性的体验。除了创作可以识别为“女性的”艺术作品外,有些艺术家还创造了专属女性艺术家的平台,最为知名的就是由朱迪・芝加哥和米丽安・夏皮洛在1971年于加利福尼亚艺术学院成立的具有开创意义的女性主义艺术项目。

  题材

  并非所有的女性艺术家都可以称为“女性主义”,因为从当代艺术运动中区分女性主义艺术凭借的是艺术题材,如:反对性别歧视问题,反对压迫女性,批判父权和男性暴力,以及女性性解放的欢庆等。女性主义艺术的意象通常一定与性有关,但却挑战了女性作为男性色欲与性幻想对象的成见。

  风格、媒介、类型

  女性主义艺术没有相关的具体的风格、媒介或类型,虽然更多的前卫艺术形式曾倾向于占支配地位。一些女性主义艺术运用传统的绘画与雕塑的媒介,然而,争议的是这些形式所具有的声望之高本身与男性的主宰地位和需要寻求的替代品有着密切联系。

  某些女性主义艺术家已经采用大众媒介的装置以直接、易得的形式呈现其旨意。此外,女性主义艺术也曾强调女红、陶艺和其他传统上与女性相关的工艺艺术,但是这种工艺艺术不再是以前所公认的“精细艺术”,这在朱迪・芝加哥的《晚宴》(1974-1979年)中得到了例证。

  芭芭拉・克鲁格

  1945年生于新泽西州纽瓦克市。

  芭芭拉・克鲁格最为知名的作品是其基于照片的创作,在她的创作中融合了她曾作为对诗歌感兴趣的平面设计师的职业背景,同时也融入了她在当代大众媒介中所受到的影响。

  她曾在纽约帕森斯时尚设计学院学习后来成为《名媛》杂志的首席设计师,之后又于1976年移居加利福尼亚州潜心于艺术和诗歌她设计过政治书籍的面,因此继续涉及社会评论的题材,尤其是厌女症滥用权力的问题。

  她的作品运用广告和大众媒体的视觉语言(海报、广告牌、T恤衫以及美术馆中的画报),颠覆了消费社会的传统视觉意象来充当自己所要传达的信息载体。

  珍妮・霍尔泽

  1950年生于俄亥俄州加利波利斯。珍妮・霍尔泽最初是一位抽象画家和版画家,1975年她读究生时对观念艺术产生兴趣,1977年搬到纽约之后她在公共场所创作文本式的艺术作品。

  霍尔泽逐渐在她的抽象绘画中引入文本语言,在她现在的绘画中文本已完全地替代了图像。在《自明之理》(1977年)中,这些文本呈现为展示在公共场所的格言海报的形式。随后的这类版本及其他作品涵盖了LED板文本、建筑物投影文本、贴图文本、T恤衫甚至安全套文本等。

  (来源:(英)安德鲁·格雷厄姆-狄克逊编著,图解艺术 世界名作全景导读,北京美术摄影出版社,2015.07,第572页)


本文关键字: 2022考研 美术

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