2022考研美术：​外国美术史名词解释(八)

　　　 2022考研美术：外国美术史名词解释(八)

　　43. 野兽主义

　　1905年产生于法国的美术流派。在1905年的巴黎秋季沙龙中，以马蒂斯为首的一群青年美术家的作品参展，其狂放随意、无拘无束的形式为保守者们所震惊，评论家路易·沃塞尔在这些粗野的作品中发现一件具有佛罗伦萨风格的小雕像，称其是“野兽群中的多纳太罗”，遂有“野兽”之绰号。

　　作为一种绘画潮流，野兽主义追随凡高、高更等人所开创的艺术道路，竭力反对传统的模仿自然的写实主义，突出强调主观感受，注重采用变形、大色块和粗拙的线条相结合的夸张表现手法，追求平面化的装饰趣味，力图创造一种“单纯、宁静、均衡、和谐”的美学境界。主要代表人物有马蒂斯、德安、杜菲、弗拉芒克、卡莫昂等。野兽主义没有任何宣言和纲领，也没有发展出信念一致的理论，到1908年，松散的关系开始瓦解，野兽主义被立体主义所代替。但在西方20世纪早期的美术运动中却占有重要地位，是对西方传统艺术的观念和法则的重大叛逆，并为后来许多勇于探索的现代主义美术家打开一个突破口，因此被称为20世纪首次艺术革命。

　　44.立体主义

　　立体主义名称的出现存在着一种偶然性。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是毕加索和布拉克。

　　毕加索的油画《亚威农少女》 (1910)，被认为是立体主义的开山之作。参加立体主义社团活动的还有洛朗森﹑阿波利奈尔﹑萨尔蒙﹑雷纳尔﹑格里斯﹑莱热等。

　　立体主义在发展历程中共经历了三个时期：1907—1909年的塞尚时期，即在几何形中寻找物体的结构美;1909—1912年的分析立体主义时期，即在破碎的结构中，依然保留光线的光感和某种空间感。1912年到1914年的“综合立体主义”时期，即不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法使艺术接近生活平凡的真实。

　　立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。立体主义存在的时间也不长，大约从1907年到1914年。立体主义在艺术形式上的探索给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。

　　45.未来主义

　　这是一个广泛的文艺运动，参加这个运动的有文学家、戏剧家、美术家、建筑家等。

　　意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》，宣告未来主义诞生。宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统的时间和空间的观念完全改变 ，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度的美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争;另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院，反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。这一宣言引起了国际性的冲击，未来主义接着发表了一系列的宣言。

　　未来主义理论反映了一群意大利年轻的美术家要求创新的强烈愿望。他们对意大利文艺19世纪以来停滞不前的落后状态不满，希望本民族的文艺崛起。他们的主张也确实有受到工业和科技革命鼓舞的一面。此外，未来主义是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，在反映意大利民族自我觉醒和自我奋起情绪的同时，又反映了这个民族的青年知识分子在历史转折时期的彷徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。

　　未来主义从其发端日起，便受到了立体主义的影响。未来主义的艺术家们利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉。他们还采用新印象主义的点彩手法。他们热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中的物象。

　　未来主义的代表画家有巴拉和波丘尼。巴拉的《栓着皮带奔跑的狗》和波丘尼的《城市的崛起》是未来主义的代表作。第一次世界大战爆发不久，未来主义运动便趋向消沉。到1918年，这个流派实际上也结束了。

　　46.桥社

　　德国表现主义的美术社团。1905年成立于德累斯顿。桥社一词的含义是联结一切革命的和活跃的成分,通向未来。主要成员有基希纳﹑黑克尔﹑布莱尔﹑诺尔德﹑米勒﹑佩希施泰因。1906年发表宣言,号召“所有的青年团结起来,共同向顽固的旧势力争取活动和生存的自由”。

　　桥社主张创作者与欣赏者处于平等的地位,试图建立一个把生活和创作融合在一起的组织。画家互相作模特儿。他们到工人区体验工人们纯朴的感情,以表示对资本主义社会的鄙视和反抗,表示与传统文明决裂。宣扬艺术不祗是具有自身的独立价值,而且还有为了人生需要﹑满足生存需要的目的。不少画家画风景和裸体,表现人和自然的原始性,歌颂性解放,反抗资产阶级虚伪的道德观。在形式上求平面感和装饰性,注意线的表现力。

　　桥社的艺术家们有共同的美学追求和大致相近的风格。一般说来,喜欢采用激昂﹑狂放的语言。但在发展过程中逐渐形成自己的个性。基希纳善于直接表现自己对生活的敏锐感受,黑克尔的风格抒情,施密特-鲁特卢夫的构图大胆有力,米勒的色调柔和细致,有梦幻感和音乐的特质。桥社作为一个社团之所以不能持久存在下去,因为他们的纲领虽有革命的愿望,但含有小资产阶级空想和脱离实际的特点,所以一旦愿望不能付诸实践,乃产生退缩和颓唐的情绪。此外,在立体派﹑未来派等新思潮前面,桥社成员意见不一,必然会分道扬镳。

　　桥社的活动对德国表现主义运动的发展,起了重要的推动作用。

　　47.青骑士社

　　德国表现主义美术社团。

　　1911年成立于慕尼黑。青骑士一词，出自康定斯基在1903年创作的一幅画的标题，也是取自康定斯基与马尔克组织编写的出版物的名称。他们于1911年12月～1912年1月在慕尼黑的坦豪塞画廊举办首次画展，选取青骑士为标记，1912年以后所出版的年鉴也以此为名。该社团成员围绕对画面形式的共同关注，在创作中进行了广泛的探索。

　　康定斯基是以形态的组合和色彩的变化来创造画面的空间;马尔克通过动物的形式以寻求自身和他在画中所表现的周围世界之间的内在和谐;克利则运用线条表现幻觉和幻境。1912年3月，第二次青骑士展览会在慕尼黑戈尔茨画廊举行。1914年随着第一次世界大战爆发，青骑士活动停止。1924年，由康定斯基、亚夫伦斯基、费宁格尔和克利组织青色 4人社，对战前发展起来的观念继续进行探索。青骑士社对德国乃至欧洲的现代绘画起了推动作用。