2022考研美术：​外国美术史名词解释(九)

　　　 2022考研美术：外国美术史名词解释(九)

　　48.超现实主义

　　超现实主义深受弗洛伊德潜意识理论的影响，致力于探索人类的先验层面，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验向糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境，这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同的手法来表现原始的冲动，促使自由意象的释放。

　　超现实主义运动波及各个文艺领域。运动的中心在巴黎。文学上强调自动性书写;美术上则强调偶然因素的结合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。

　　第一个《超现实主义者》宣言发表于1924年，由医生兼作家布雷东起草。第一届超现实主义美展于1925年在巴黎举行。30年代以后，超现实主义逐渐沉寂。

　　代表人物有恩斯特、米罗、达利、马格利特等。

　　代表作有米罗的《倒立的人》《女人头像》，达利的《记忆的永恒》，马格利特的《侵犯》等。

　　49.巴黎画派

　　指20世纪初在巴黎活动的未参加现代主义流派的艺术家。他们并未结成社团，风格也不相同。如果说他们之间还有什么共同点的话，那只限于如下几方面：

　　第一，他们与20世纪先锋运动的各种流派相比较，较多地保持着与传统绘画的联系，往往是以基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺术语言;

　　第二，由于没有团体的力量，他们往往性格孤癖、活动力弱，生活比较清苦，因而不少人对现实抱悲观消极的态度，从而使作品蒙上神秘或忧伤的色彩;

　　第三，他们来自不同的国籍，客居巴黎，卖画度日，大多过着穷愁潦倒的生活，染上了颓废和没落情绪，甚至孤愤而死。代表画家有：卢梭、莫迪利阿尼、于特里约、夏加尔、苏丁纳、布朗库西等。

　　50.荷兰风格派

　　1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。创始人为杜斯伯格和蒙德里安。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。从后印象主义经过立体主义走向抽象创造的蒙德里安最初在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红、黄、蓝(间有灰色)。之后的作品中的线条和四方形的数目逐渐减少，灰色被排除画面，原色也减到一至二种，所占面积也比以前小。他在1925年创造的《红与黑》具有代表性，这种风格一直持续到晚年。

　　蒙氏1940年迁居到纽约，受美国生活的影响，他的几何抽象画表现出爵士音乐的节奏，线条由纯黑的直线变成色彩的断续线，反映出繁闹都市中安宁和平静的情绪，代表作为《百老汇爵士乐》。风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。

　　51.表现主义

　　表现主义兴起于20世纪初期的欧洲并特别活跃于德国，其影响主要波及北欧地区。1905年，表现主义团体几乎同时出现在德国和法国。这就是法国的野兽派和德国的桥社。这两个流派的出现，标志着表现主义进入正式发起的阶段。

　　1911年，威廉·沃林格尔在德国先锋派杂志《狂飚》的8月号上发表了一篇文章首次使用了表现主义一词。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展又被冠以这个名称。表现主义的成员包括不同政治倾向的青年知识分子。他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸取营养。

　　表现主义的美术家们强调艺术的表现力和形式的重要性，主张不机械模仿客观现实，面应该表现精神的美和传达内在的信息。其中有些人在社会的不平等和人类的灾难面前有一种强烈的改变现实的紧迫感，用画笔刻画社会生活的阴暗面，描绘弱小的、在生命线上挣扎的人，而也有人故意回避生活的矛盾，在艺术中寻求宁静和仁慈。不少表现主义艺术家在激烈和残酷的社会对抗面前，表现出悲观和动摇，在作品中流露出悲哀和伤感的情调。表现主义从1 9世纪末的印象主义和象征主义艺术中发展而来，因而表现主义的重要先驱大部分都是印象主义和象征主义的代表艺术家，凡高的艺术给了表现主义画家很多的启示，在同时代，挪威画家爱德华·蒙克的艺术又直接影响了表现主义艺术的发展。表现主义代表画家有康定斯基、马尔克、克利姆特等。

　　52.抽象表现主义

　　又称“行动绘画”或“纽约画派”，是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，实际上是一种艺术思潮。这种思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求，强调艺术家行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置。其代表人物有：托比、克兰、马瑟韦尔、波洛克、德库宁、斯蒂尔、纽曼等。

　　53.波普艺术

　　最早出现在五十年代的英国，后来广泛运用的在美国的艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象。波普艺术是以波普文化为基础的艺术，60年代末成为世界上最普及和最重要的现代艺术流派。“波普”(pop)一词含有通俗、大众、流行的意思，因此波普艺术是以全面反映大众文化的各个领域为特点的。波普艺术家们利用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒(电视、报纸、印刷品)加以普及。其代表人物有：汉密尔顿、安迪·沃霍尔、奥登伯格等。