2024艺术类美术学考研知识：京派、海派、浙派的代表人物

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　　2024艺术类美术学考研知识：京派、海派、浙派的代表人物

　　京派、海派、浙派的代表人物、成因、地域特色。

　　【参考答案】

　　(1)京派是30年代前后新文学中心南移上海后继续留在北京活动的一个自由主义作家群的一个独特的文学流派，代表人物陈师曾、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等。

　　陈师曾：作品多是大写意花鸟画和山水画。具有深厚的学养和书画根底，艺术感受力和表现力很强，作品笔墨老到，形象生动，格调高雅。撰写多篇专论，尤以《文人画的价值》影响最大，在继承和发展中国传统绘画传统上做文章，提出文人画之完善在于人品、学问、才情、思想四要素高度结合的观点，代表作有《读画图》。

　　齐白石继承了传统文人画而又抛弃了文人画的僵化程式;继承了传统民间美术而又抛弃了民间美术中那些低俗因素，将高度纯粹化、修养化与人格化的文人艺术与质朴、刚健、开朗、幽默的民间艺术凝结成了一个新的生命，给20世纪的中国画注入了健康的生命力。成功实践了“妙在似与不似之间”的信条。代表作有《借山图》、《石门二十四景》等。

　　形成原因：20世纪北京成为中国社会变革的中心地区，成为新文化运动的策源地。中国传统绘画虽然受到了革新潮流的冲击，但因为这里有牢固的根柢，有丰富的古代收藏，坚持民族传统绘画体系的艺术家们仍然以反潮流的姿态，坚守阵地，形成以“中国画学研究会”、“湖社”为中心的“京派绘画”，成为传统绘画艺术在北京得以发扬的重要基础，并对全国的中国画发展产生影响。

　　地域特色：20世纪京派的中国画沿着两条主要路线在健康地发展：一条是坚持传统路线，陈师曾、齐白石等人是这条路线杰出的代表人物;另一条则是“以西润中”或“中西融合”的路线，徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等人在这方面有杰出的贡献。

　　(2)海上画派，国画画派之一，十九世纪中叶至廿世纪初期时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。“海派”分为前后两个时期，前期以“海上三任”为主要代表，即任熊、任薰、任颐，除此之外赵之谦影响也很大，晚期以吴昌硕为主要代表。

　　任颐，字伯年，人物画内容通俗易懂，思想倾向明确，反映出忧国忧民的朴素感情。注重观察生活和造型能力的训练，肖像继承了民间写真术和先画墨骨然后敷彩的画法，他的作品。他的画设色丰富，对比鲜明，清新活泼。在用笔方面，他好用变化的线条表达感情，或轻盈或厚重，或抒情奔放，抑、扬、顿、挫，富于变化，代表作品：《寒酸尉像》，是任伯年为同时代著名画家吴昌硕所画肖像。肖像面部的线条精确，与衣服的大笔渲染形成鲜明的对比。

　　吴昌硕，名俊卿，擅长大写意花卉，画藤本植物，显示出他“试演草作画”的主张。用墨浓淡干湿，表现对象的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵。色彩上使用强烈、鲜艳的重色，擅用西洋红，对比中生意盎然而不乏书卷气，发展了大写意绘画传统。他的画经营位置十分考究，画面疏密错综，虚实相间，配合得很和谐得体。代表作品《红梅图》，是他晚年所作。梅枝干自上而下，纵横交错，枝干上繁花错落绽放，画面左侧以顶格长题，行书的金石味与梅枝的刚直酣畅互为衬托，充满老辣之气，同时又不失文人意趣。

　　形成原因：清朝末年，上海和广州等沿海城市开埠通商，吸引着各方画家云集。他们最先接受维新思想和外来文化，对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息，融合外来艺术技法因素，在“正统派”外别树旗帜，形成“海上画派”。

　　地域特点：其一是花鸟画为多，其次人物、再次山水画，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。其二是颇具象征性的表现，不论是花鸟或人物画，结义于桃园等借古喻今，山川风光于南山之麓等，都是具有象征的手法,讲究内涵的充实。其三是造型与色彩华美，为了实用性与现实性，在造型的流畅上，以及较浓丽的色泽上，颇能迎合商业性的活动，也较受一般人所喜爱，此一风格显然也受西风美术表现法的影响。其四是强调画法的根源，与清代的考据学有相当大的关系，因此常有模仿或仿真的同类画作出现，然求画者络绎于途，即表现出此画作其来有自，已开始有形式化的趋向。

　　(3)浙派：浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，明代中後期浙派衰弱，其优势位置被吴门画派取代。浙派绘画由于其开创者画家兼学者戴进是浙江钱塘人，故得名。代表人物：戴进、吴伟。

　　戴进，浙江人，山水出入各家，显示出丰富多样的面貌，后自成一家。他的山水画比南宋人错景丰富，比元人多生活实感，构图境象恢弘，造型明快而富于质感。善于在山水实境中安排有情节的人物活动，粗看有气势，可“卧游”，细看又有情味，实质上是以山水为主的山水人物画。代表作品有《春游晚归图》，作品有完整的人物活动，情节描写了各种人物在苍茫暮色中晚归的景象，画面丰富多变，极为有趣。

　　吴伟，湖北江夏人，长期寓居南京卖画为业。山水画用水很多，气魄更大，布景造型更简括整体。画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随意;画中有较大人物，与山水结合，给人以简劲放纵，水墨淋漓，气势磅礴又不流于粗俗的印象，其实是以山水为衬景的人物山水画，代表作有《柳下读书图》、《梅下抚琴图》。

　　形成原因：当时浙江一代经济富裕，有文化市场，因此有很多出入宫廷的画家后来流落社会，在浙江停留，成为以卖画为生的职业画家。逐渐形成了浙派。

　　艺术特点：浙派诸家中，各人风格亦有区别。开派画家戴进，以取法南宋画院画家马远、夏圭为主，上溯北宋及元人，笔墨劲健精微，稍增壮阔的气势。吴伟则变为简括纵逸，格调更加豪放激荡。继起者张路、蒋嵩、汪肇等人，则趋于简率狂放。戴进和吴伟以其精湛的功力和创新的面貌，使浙派一时崛起和持续兴盛，学者蔚然成风，左右画坛100余年。后期浙派日渐出现末流之弊，缺乏新意，一味草率，遂使此派趋于衰微，其地位终被明代中期新兴的“吴门画派”所取代

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