2024考研艺术学美术类知识点之20世纪现代美术

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　　2024考研艺术学美术类知识点之20世纪现代美术

　　20 世纪现代美术

　　1、 野兽派绘画： 1905 年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家站出来自己的油画作品，因这类作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧的表现力，被人们称为“野兽”，“野兽主义”由此得名。他们抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表：马蒂斯《舞蹈》、德兰、《埃斯塔克风景》、弗拉芒克《红树》

　　2、 马蒂斯：法国野兽主义最重要的代表人物。他运用平涂的鲜明色块，有力的轮廓线构造形象，画面单纯，充满律动感，富有装饰性。。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目，追求一种和谐、纯粹而又宁静的艺术境界。除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插画家。《舞蹈》《音乐》

　　3、 立体主义 ：1908 年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以懂点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分界成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了无题的自然现象，《亚威农少女》是开山之作。

　　4、 毕加索 ：西班牙画家，长期在法国活动。1908 年与勃拉克创立了“立体主义”的画风，后来有出现过“新古典主义阶段”，并一度伸手“超现实主义”思潮影响。他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插画艺术家，曾多次以自己艺术左坡声援世界人民正义的斗争，代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》等。他那极端变形和夸张的艺术语言，好不疲倦的探索精神，对于西方及世界 20 世纪艺术有极大的推动作用。

　　5、 未来主义：1909 年在意大利出现的一个广泛的文艺运动，包括文学、音乐、美术、喜剧等各个领域。他们讴歌现代工业所展现的速度与力量之美，叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，以绝对彻底的方式否定过去。在形式技巧上，未来主义画家利用立体主义分解物体的方法表现运动的场面和感觉，热衷于描绘一系列重叠、连续的形体。

　　6、 形而上学画派：在未来主义运动的活跃时期，意大利画坛出现了形而上学画派，契里柯是创始人和主要代表画家。这一画派反对未来主义对形象的直接及一味追求动感，主张表现静止不动的、被哲学的幻想所强化的形象，并且通过与“非现实”背景的结合，传达出一种神秘感。形而上画派是一个很小的运动，但作为现代艺术与哲学观念联系最为密切的一个画派，其影响却非常深远。

　　7、 德国表现主义：表现主义设计文艺各个领域，作为艺术思潮在欧洲各国均有所反应，主要活动基地在德国有“桥社”和“青骑士”两个组织。表现主义画家反对机械模仿客观现实，主张表现自我感受和主观意象，表现“精神的美”和“传达内在的信息”，常以夸张的形体和色彩发泄作者内心的激烈情感。德国表现主义既延续了北欧传统，又激发了 20 世纪的各种类型的表现主义因素。

　　8、 蒙克：德国表现主义美术的先驱，他出生于挪威，长期侨居德国。其油画与版画作品描写了他的亲身遭遇和内心感受，呈现出不同、颓废、悲观、恐惧等的世纪末情绪。《呐喊》是蒙克最重要的作品，它被视为对现代人类充满焦虑的现实的永恒象征，表达了当代社会中人的一种极端孤独和痛苦的情感。

　　9、 康定斯基 ：俄国艺术家，抽象主义的典型代表，发起组织“青骑士社”，他强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张艺术家用心灵体验和创造，通过非具象的形式川大世界的内在本质，并在抽象形式的法则与美感、绘画中的音乐性以及创作过程中的偶然性等方面进行了探索与研究。《构图八—第 260 号》，《在黑色正方形的中间》，理论《论艺术的精神》《关于形式问题》

　　10、 桥社：1905 年创立于德国德累斯顿，是德国表现主义的一支，其影响波及全欧。“桥社”含义为传统艺术和现代艺术搭建桥梁。特点：以选取悲剧性题材为主;使用强烈的色彩语言;狂乱、粗野的笔触，病魔般的艺术表现手法;以季度不和谐发对形式完美。代表：凯尔希纳、黑克尔、诺尔德、蒙克等。

　　11、 青骑士社 ：德国表现主义的一支，有康定斯基和马尓克、麦克共同创立。共同的新年就是追求艺术中的精神，他们希望通过用抽象的抒情语言给这种内在精神以可见的形和色，把艺术和深刻的精神内容融为一体。

　　12、《伏尔加河上的纤夫》：俄国画家 列宾的代表作，19 世纪下半叶俄国美术在革命民主主义者的进步思潮的影响下，形成强大的、批判现实主义的杰出代表。作品狭长的横幅展现一群套着绳索在拉平底货船的纤夫的形象，人物性格高度典型化，炎热干燥的气候更加重了这组拉纤人物的悲剧性，反映了深刻的民族性与社会批判性，给人以强烈的感染力。

　　13、 达达主义 ：第一次世界大战期间产生于瑞士，随后流行于整个欧美的艺术运动。他贬低传统价值，嘲弄一切陈规教条。提倡无理想的生活和无理想的文艺，否定理性，吹捧虚无主义，扬言艺术奖摒弃一切传统的审美观与法则，要创造出一种用无意义的符号代替形象语言的新艺术。达达主义艺术家在创作中广泛运用现成品和拼贴的手法，作品新奇大胆，极富叛逆性。杜尚是达达主义最具影响力人物。

　　14、 杜尚：法国艺术家，达达主义代表人物。早期迷恋立体主义和未来主义，代表作有《下楼梯的裸女》。后来从事“现成品”创作，选取日常生活用品或废旧物品制成艺术品，代表作《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》等。他认为一件艺术品最重要的是人的思考，将艺术从传统范畴中解脱出来，同时也表明了与艺术的决裂。这种反传统、反审美、反艺术的艺术观念影响深远，杜尚被认为是战后观念艺术的先驱。

　　15、 超现实主义：在两次世界大战期间广为传播的文艺活动。以佛洛依德的潜意识理论为指导思想，，从儿童、精神病患者、梦境汲取灵感，常将一些毫不相干的食物硬凑在一起，组合成各种奇怪的意象，造成荒诞的心理幻境。代表：西班牙的达利、米罗，比利时的马格利特等。

　　16、 抽象表现主义 ：第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。他强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性和技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。

　　17、 亨利 · 摩尔 ：著名英国雕塑家，他用有机形体创作了抽象化的生命形态，多以人体为母题，或躺卧或坐立，有点放在室内，更多的置于室外环境中。他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间，并探索雕像与周围空间的关系问题，这些都对现代雕塑艺术给予重大其实。《国王和往后》。

　　18、 包豪斯：20 世纪初德国创办的建筑及产品设计学校，创始人是著名现代建筑师格罗皮乌斯。这所学校采用一套新的教育方针和方法，培养了一批接触的现代派艺术大师，是西方激进艺术流派的摇篮。包豪斯提出了艺术与技术统一的思想，明确肯定了现代化大生产对创造美的意义，创立三大构成课程，奠定了现代工业设计教育的基础，使工业设计获得了全新的内涵，并把工业设计运动推向了高潮。

　　19、 后现代主义美术：20 世纪 50 年代以来，欧美(主要在美国)继现代主义之后出现的前卫美术思潮及流派，统称“后现代主义美术”。最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术等其他领域。现代主义中心在巴黎，后现代主义美术中心转移到纽约。特点：从现代主义美术极端的自我性转向相对的客观性;作品从现代主义的个体制作转向大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合;认为少数人所理解的精英艺术转向主张艺术的平民化，广泛运用 大众传播媒介，打破艺术与生活的界限;后现代主义从传统艺术和现代主义的形态学范畴转向方法论，创作本身这种行为代替了任何其他的意图，打破了艺术与非艺术的界限。

　　20、 波普艺术：20 世纪 60 年代流行于英美的艺术活动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具加以普及。他说一种消费文明的艺术，以安迪·沃霍尔为代表。

　　21、 光效应艺术：20 世纪 60 年代在波普艺术流行的同时，光效应艺术也兴盛起来。它是运用几何图形和色彩对比在二度空间中制造各种光色效果，刺激观者的视觉，使之产生视幻觉效果的抽象艺术，也称”欧普艺术“意即视觉效果”。代表：瓦萨雷利。

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